«Необходима смелость проявлять себя»: рязанский уличный художник Александр Демкин о том, как искусство может быть спасением

Александр Демкин — рязанский уличный художник, который работает по всей стране. Он расписывал фасады зданий в Москве, Сочи, Забайкальском крае, Пермском крае, Абхазии, Дагестане, и других регионах России. Помимо монументальных росписей, Александр создает произведения на холстах и графические работы. Недавно его работы были представлены на выставке «Паблик-арт» в Русском доме, который находится в Берлине.

Журналист YA62.RU пообщалась с Александром Демкиным о терапевтической роли искусства в жизни человека, ценности творчества в изменчивом мире и о том, как начать зарабатывать на любимом деле.

Александр начал рисовать граффити в 2007 году, в небольшом поселке Шилово в Рязанской области. Среди подростков это способ времяпровождения, который дает возможность выразить и занять себя. Но далеко не все подростки, увлекающиеся граффити, продолжают свой путь в более серьезном художественном искусстве. Александр рассказал, как сам пришел к тому, что это стало делом его жизни:

— Это подростковая история: тебе надо как-то о себе заявить. Это просто было увлечение, которым мы занимались на нашу компашку. В какой-то момент это начало приносить доход. Сначала я просто делал для себя, потом стали обращаться с просьбами на небольшие портреты, что-то разрисовать. И я понимал, что я получаю удовольствие, так это еще и деньги приносит.

После 9 класса я отучился на механизатора сельского хозяйства. Грубо говоря, тракторист. И в целом я увлеченно этим занимался, поэтому техника присутствует в моих работах. Первое образование нужно, чтобы понять, чем ты не хочешь заниматься, — смеется Александр, — Отучившись на другую профессию, я понял, что до сих пор этим занимаюсь и даже в большем масштабе, начал подходить более профессионально к этому.

Под постами художника в социальных сетях люди часто благодарят его, говорят, что его работы «дарят тепло» и «заряжают позитивом». Работы Александра бывают и на жилых домах, поэтому часто люди сталкиваются с его творчеством по пути домой или наоборот, оно становится частью их повседневной картины. Сам художник определил для себя, чего он хочет добиться своими работами, так:

— Пока что я пришел для себя к такому объяснению, что искусство помогает принимать правильные решения. Присутствие рядом искусства — это созидательная история, она положительно влияет на то, что происходит вокруг. В лучшем своем исходе искусство подталкивает людей на какие-то размышления. Мне бы так хотелось. Но всё зависит от содержания работы и готовности людей воспринимать искусство. Стрит-арт этим и отличается, что ты работаешь с неподготовленным зрителем — ты получишь максимально честное суждение о том, что ты делаешь. Это освежающе действует.

Ты не знаешь, кого и в каком состоянии застанет твоя работа, — поэтому ждать какой-то определенной реакции не стоит. Ты просто делаешь, потому что есть такая потребность, и ждешь — люди как-то среагируют или нет. В моем случае реакция появляется, и в основном положительная.

Стрит-арт, паблик-арт, граффити, мурализм — у некоторых людей при виде этих слов может возникнуть непонимание, а кто-то может приравнивать все эти художественные направления к надписям на заборах. Александр объяснил разницу между этими течениями и рассказал, как сейчас администрация строит коммуникацию с уличными художниками:

— Граффити — это для меня нелегальная активность, которая направлена внутрь субкультуры. Это диалог между пацанами, их способ самоутвердиться. Стрит-арт — это уже нелегальная активность, которая направлена не внутрь сообщества, а уже вовне, работает с неподготовленным зрителем. А паблик-арт или мурализм — это уже следующая ступень, ты действуешь сообща с другими институтами, администрацией в том числе. Это совсем другое производство, более сложное.

Если раньше администрация стремилась брать только самые понятные темы и образы, то сейчас дают шанс и авторски подойти к работе. Бывает, что ты предлагаешь не совсем клишированные вещи, и это находит отклик. Паблик-арт создает облик города, поэтому всё равно решение принимают администрация и жильцы, если это жилой дом.

Граффити как часть подростковой субкультуры всё еще имеет место быть у многих молодых людей. Выставляться в Берлине, колесить по стране, чтобы украшать фасады зданий масштабными работами, зарабатывать на любимом деле — всё это может казаться им недосягаемым. Но Александр Демкин тоже 20 лет назад был обычным подростком из Шилово, который нашел свой способ реализации. Он поделился тем, как это было у него, и указал на то, что может помочь найти себя:

— Много работал, и много работал бесплатно — вывозил просто на любви к этому делу. Если тебя «прет» и ты видишь какой-то смысл в этом для себя, то человеку не нужно объяснять, как к этому прийти — он сам будет находить для себя способы. Моим ориентиром были другие художники, я смотрел, как они развивались, и думал: «Да я тоже так могу». Постепенно повышал планку в техническом и смысловом плане. Был фокус на деле, и я интуитивно шел. Если у человека есть фокус, мешать могут только сомнения и непонимание того, к чему ты хочешь прийти. Мой совет только — больше интересоваться, читать и смотреть на ту тему, которая нравится. Я просто фанател по этому делу. Быстрого результата и успеха в изобразительном искусстве не будет. Если ты сомневаешься, что любишь это, — долго не протянешь. Мне повезло в том, что я быстро определился.

Необходима смелость проявлять себя в чем-то, даже в каких-то сферах, насчет которых может показаться, что они не особо кому-то нужны. Но, как показала практика, если делать свое дело хорошо, то найдется тот, кому это будет нужно. Найдутся люди, найдутся средства, всё подстроится.

Сейчас беда в том, что ты видишь очень много разных сценариев. Много чего отвлекает, много что забирает силы. Сложно найти ответы на вопросы: «А в чём смысл?» Просто надо пробовать. И прислушиваться к своему организму — если ты нащупал что-то свое, то и физически будет приятно этим заниматься.

Александр считает, что сейчас людям в целом сложно придерживаться одной траектории, найти свое дело и сохранять внутреннюю гармонию. Он порассуждал о том, почему люди сейчас часто сталкиваются с тревожностью и как творчество и работа руками может помочь с этим справиться:

— Изобилие информации — это ловушка. Жизнь в Интернете живет по одним правилам, а жизнь реальная — по другим законам. Я не знаю, что ценится в Интернете, но в реальном мире имеет ценность то, что ты физически сделал.

Потребность у людей в том, чтобы отвлечься и развлечься, сейчас стала более актуальна. Стало много информации, которая стремится тебя шокировать и привлечь к себе. Из-за этого создается ощущение, что всё намного хуже, чем есть на самом деле. Хотя проблемы и кризисы были всегда — просто у людей было меньше доступа к этому и они были озадачены больше организацией быта вокруг себя.

Из-за перебора информации ты живешь где-то в слишком мрачном будущем, на этом сильно фокусируешься. Но важно порой убрать всё в сторону и заняться своими делами — поработать руками, заземлиться, вернуться в ту точку, в которой ты здесь и сейчас. Потому что пребывание в прошлом или будущем организм воспринимает как-то, что ты его забыл. Голова где-то там, а тело здесь. Для меня это правило, чтобы находиться в хорошем ментальном состоянии.

Эта тема прослеживается и в некоторых работах художника: необходимость фиксации момента и жизни реальным временем. Для него это стало своего рода философией, которая помогает сохранять баланс в жизни:

— Надо уметь вычленять нужную информацию из всего этого потока и не забывать, что мир интернета много чего тебе расскажет, но заниматься надо в том числе делами, которые напрямую влияют на тебя и твое окружение. Так уж получается, что они важнее и имеют большее влияние. Очень соблазнительно думать о том, что ты можешь что-то глобально изменить, но порой тебе просто надо сфокусироваться на том, что ты умеешь делать. Если подворачивается возможность что-то изменить, то надо в первую очередь менять мир вокруг себя в лучшую сторону.

Кажется, что если вы сейчас соберётесь все вместе и что-то сделаете — то всё резко наладится. Есть вещи более глобальные и более сложные по своей природе. Ты не можешь прогнозировать, во что это выльется. Но люди очень много посвящают времени мыслям о том, что можно было бы изменить, переделать. Наверное, стремиться надо к этому, но это игра вдолгую. Постепенно, маленькими шажочками улучшать, но не требовать слишком много от себя.

Мне это помогает сохранять здравый рассудок и не терять мотивацию в деле, которому я себя посвящаю. Просто продолжать делать то, что ты умеешь и чем можешь принести пользу.

Информации действительно становится с каждым днем всё больше и больше, как и технологий, которые могут избавить человека от монотонной работы. Александр видит в творчестве ту ценность, которая не уйдет с годами и не приуменьшится с развитием технологических процессов. И даже, наоборот, будет иметь больший вес — как индивидуальность человека:

— Всё идет по такой тенденции, что многие процессы автоматизируются. Ценность человека только и останется в том, чтобы искать творческий подход во всех сферах. Мы видим, как быстро всё меняется и развивается, из-за этого появляется много проблем с ментальной составляющей, как мне кажется. Психологи стали так популярны и распространены, потому что много возникает проблем с ментальным состоянием. А творчество, на мой взгляд, в этом плане наравне с религиями — это то, что может поддерживать нормальное ментальное здоровье, находить способ применения себя в дальнейшей жизни.

В творчестве есть такой этап, когда ты входишь в некий транс, — ты успокаиваешься, ты физически задействован, всё внутри тебя стабилизируется и становится равномерным. Это состояние способствует тому, чтобы бороться с какой-то излишней тревогой. Плюс ты видишь физическое воплощение своего интеллектуального труда.